侯孝賢可以說是台灣一位很重要的導演，雖然我本身沒有對他的經典作品很上心，反而比較喜歡後期與舒淇合作的<最美好的時光>與<千禧曼波>，卻也十分佩服他對台灣電影的貢獻。<刺客聶隱娘>可以說是侯導再度為台灣貢獻一部在坎城影展風光得獎、讓全世界認識我們台灣的電影，本片從選角時就受到不少人的關注，得獎後影迷的期待度更是提高不少，儘管上映後評價兩極，但其實光是侯導的名號秀出來就該知道本片絕不單單只是武打動作精彩、劇情節奏緊湊的電影。
劇情介紹:
本片在中國湖北、內蒙和東北多處拍攝，侯孝賢回想起當他看到一片銀白的森林與湖面，如同身在中國傳統山水畫之中，便被震懾地久久不能自己。這樣的視覺感動也反映在電影接近正方形的畫幅取景，以展現中國式的寫意美感。
故事發生在唐朝的安史之亂40年後，聶隱娘和魏博節度使田季安兩人為青梅竹馬。然而，藩鎮割據的各方利益下，隱娘成了成人世界下的犧牲者，被迫由道姑帶走，將隱娘訓練成一個身懷絕技、武功高強但殺人不眨眼的殺手！日復一日，隱娘刺殺危害天下的暴虐藩鎮。卻在一次刺殺任務中動了惻隱之心，開始反思自己過去的所作所為，因而無法再殺，對此，道姑將她送回魏博，命她刺殺田季安…。
~~~~~~~~~~~~我是避雷線(有劇透!)~~~~~~~~~~~~~
反應兩極是一定的，侯導本來就不走商業電影那一派，雖說是武俠片，從預告片其實就感覺得出來本片的意境很深，幾幕漂亮的畫面似乎都有著導演想要表達的涵義，武打場面則一閃而過，整體藝術氣息十分濃厚，個人覺得侯孝賢執導這部電影的風格有點類似王家衛，長鏡頭加上精緻的美術陳設，差別在於侯導的燈光、運鏡偏向自然寫實，這種節奏節奏緩慢、情緒起伏平淡的電影常常會導致觀眾喜愛者很愛，討厭的人會很唾棄。
電影呈現的是一種心態、一種意象，女主角窕七的俠女心態，田季安正室被冷落的心態，都藉由一些唯美的畫面顯現給觀眾，一片闊大的草原，一身黑衣的窕七緩慢走過，一種漂泊的心境立刻在心中浮現，當田季安述說著從前窕七在他生病時守在一旁默默守護，原本一直被誤認為在偷窺的窕七，同一個位置、同樣都有著飄逸的紗簾，這時再看頓時覺得窕七兩眼盡是無限的專注與悲傷，開頭母親與小孩玩球，雖然不懂母親在跟小孩說什麼，隨著小孩離他母親越來越遠、球也越滾越遠，似乎也明白母親的意思「孩兒，做遠一點接球。」，侯導以往的電影總是給人自然寫實的感受，本片回到了古代依舊充滿著這樣的風格。
劇情其實不難懂，扣掉當時藩鎮割據的政治不談，電影圍繞著窕七、田季安、田元氏與瑚姬之間的愛恨情仇，不用過多的言語，他們的眼神、行為就可以推敲出到底誰愛誰？誰跟誰只因利益再一起？誰又跟誰互相同情？片中大部分對白都是採用文言文，這種方式有好有壞，畢竟大陸古裝劇的大陸腔調給人印象太深，如果穿著古裝講台灣話很容易令人出戲，尤其本片還有些演員有點台灣國語…，而文言文讓這些台灣腔很重的演員念起台詞比較不會突兀，卻也因為某些詞彙較難懂而導致腦袋轉不過來，而有了不少評論都是針對劇情看不懂的現象。
武打場面如預期的少，一些群架其實都設計得蠻平淡的，場面也弄得很狹小，反而一對一比試的時候比較精彩，一招一式俐落簡潔，也藉由武打動作看出誰是劇中的高手。由於台詞少，演員的演技就變得很重要，畢竟話少了，很多劇情細節都需要演員的情緒來反映當下的狀況，舒淇演出了刺客既神秘又孤獨的情境，內心對於其他角色的情緒轉折也都有演出來，張震的口條一直以來都是他的致命傷，本片在對白不多又大多是文言文的情況下倒是給了他不少發揮，田季安的狂妄與深沉的心機從張震的眼神與動作可以感受得出來。
周韻、妻夫木聰、謝欣穎、倪大紅與詠梅等5人戲份皆不多，但都將各自的角色性格演了出來，許芳宜飾演的道姑與公主表情幾乎一成不變，道姑與窕七的師徒關係一直到現在我還是搞不太清楚，阮經天飾演的夏靖我覺得換人演似乎也沒差，雖然維基百科對他的介紹很深入，但光從電影根本看不到，感覺他就是個跟田季安比較好的普通侍衛……。
電影的節奏很緩慢，甚至一些靜止不動的鏡頭長度都有十幾秒，配樂幾乎是由鼓聲貫穿全片，本身不喜歡長鏡頭的觀眾應該會直接睡著，我個人倒是蠻喜歡本片那一個人行走江湖的氛圍，當然有些鏡頭我也沒看懂，但這就是電影好看的地方，看完後會仔細的去回想片中任何一個橋段的細節，這些畫面其實沒有正確答案，每個人的際遇不同、看得角度也不同，可能你覺得這個橋段是想表達什麼而我卻不認同，留一些想像的空間總是令人疑惑卻又沉醉在其中。
~我的評分~
劇情:7/10
美術:8/10
演技:6.5/10
推薦:7/10
(海報圖片以及劇情介紹來源:http://www.atmovies.com.tw/movie/fatw31123365/)
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